青年论坛 | 第八届中国昆剧艺术节剧评

栾开印

  9月24日，永嘉昆剧团创排的昆剧《红拂记》在第八届中国昆剧艺术节如期上演，在其剧情简介中有这样的一段介绍：

  昆剧《红拂记》通过改编明清杂剧《红拂记》，用现代人的视角和审美取向，以昆剧古老剧种细腻传神的表现手法，通过剧情发展脉络的重新梳理与取舍，以及人物心理和精神层面的深入刻画，彰显隋末唐初三位豪杰红拂、李靖、虬髯客三个不同个性人物丰富的精神世界和充满正能量价值取向。

  在整个观剧过程中，我就在思考和寻找该剧是如何体现介绍中所说的“现代人的视角和审美取向”的？在我看来主要体现在两个方面：

  一是昆剧《红拂女》将原有的故事主线进行了重塑，既保留了原作的主要脉络，又建立了具有新意的故事架构。通过与张凤翼所作的《红拂女》进行比较不难得知，该剧将故事进行了一定程度的简化，删减了徐德言和乐昌公主破镜重圆的故事，也将原作中占据1/4篇幅的“李靖出征高丽”进行了大大的压缩。这样做使该剧在有限的演出时间和舞台空间中，将故事主线梳理得更加简洁、明确和完整，降低了观众的接受难度。与此同时，也使得剧中人物更为突出，尤其是强化了对红拂女多重人物形象的塑造，表现出其眼界不俗、识见超人、机警沉着的性格特征。

以上两点是否说明昆剧《红拂记》完成了自我标榜的“现代人的视角和审美取向”的目标任务呢？对此，我心中是存在疑虑的。因为，新编剧目的现代审美意识最重要特征应该是从宏大叙事转向对个体生命的观照，力求揭橥历史事件背后，人的各种存在状态及其体验。可以看出昆剧《红拂记》往这一方向作了一定的努力，但效果却不尽如人意，尤其是在红拂女和虬髯客面临人生抉择的时，该剧并没有呈现出他们内心巨大的波澜，使得人物角色缺少了一定的鲜活度和真实性。李靖则在该剧中彻底沦为了被动的“工具人”，其原有的人物光芒完全被遮蔽了，弱化了稳定的人物关系架构。至于该剧的舞美设计、长时段的打斗场景、方言和现代语言的使用等舞台呈现手法，并没有太多新意可言，是没有太多建树和值得称道的地方的，甚至还存在为了讨好观众而讨好观众的嫌疑。

《浣纱记•春秋吴越》

宋婷

  昆剧《浣纱记·春秋吴越》是一部兼具思想性与艺术性的历史剧目。从思想性上看，该剧在剧情设置上具备大情怀，既有历史的真实，也有当代的温度。它跳脱了梁辰鱼传奇剧本《浣纱记》的爱情模式，选择人们熟知的“卧薪尝胆”作为故事内核，再现了春秋时期诸侯国之间的政治斗争，展示了越王勾践从君王到阶下囚再到重登王位这中间所经历的心理变化。剧中的《受辱放归》《卧薪尝胆》《吴歌越甲》《钱江东去》四场戏层层推进、跌宕起伏，具有激烈的戏剧冲突，如《大江东去》中越王勾践在战胜吴王夫差后，很快就众叛亲离，两人的命运开始轮回，但剧情最后又通过使勾践与夫差的灵魂相遇，唤起了勾践的初心，让他最终摈弃“兔死狗烹”，重拾“卧薪尝胆”。这一结局的设计体现了对历史故事的现代性思考，在带给观众心灵震撼的同时，引导人们深入思考家国兴衰的历史规律，探究人性的复杂。

  从艺术性上看，其一，该剧演员与剧中人物的形象气质十分贴近，主演们对于人物内心、情绪的把握较为精准。如鲍晨饰演的勾践前期忍辱负重、憋闷恐惧，中期敏感多疑、暴躁易怒，后期重振故国、大彻大悟，演员通过唱念做表的配合赋予了人物独特的气质与个性。其二，该剧的舞台呈现融合了历史的厚重和昆曲的细腻，恢弘大气与细致生动并重。就表演而言，该剧加入了《浣纱记》的“打围”一折，经典的唱腔和唱词既展现出吴王打围出行的威仪和气势，又凸显了对昆剧传统的继承。剧中武戏虽然不多，但恰到好处，通过群戏同台的设计表现了战争的大场面，招招精彩。就舞美而言，该剧服装造型精致华美且贴合人物形象。如勾践夫人雅瑜的服饰前期虽落魄但不失得体，后期虽尊贵却不肆张扬，主色均选用水墨淡蓝，给人以大气温婉之感；而两位美人的服饰颜色艳丽、珠翠繁琐，极尽娇嫩柔美。精美华丽的服装配饰，搭配质朴简洁的舞台布景，彰显质感。就音乐而言，该剧对于打击乐的运用十分巧妙，鼓点节奏丰富，契合演员的动作和表情，对于烘托气氛起到十分重要的作用。

  作为一部新编历史剧目，该剧在“守正”上可圈可点，“创新”上还略有不足，部分剧情设计稍显“别扭”。一是某些人物形象的设定和当代价值观存在冲突。如安排雅瑜在勾践胜利后自尽、借雅瑜歌颂中国女性三从四德的品质，不符合当代的平权意识；勾践对于“平凡民女，何来大义”的质疑，更是与当代“女子能顶半边天”的价值观相违背。二是该剧虽然名为《浣纱记·春秋吴越》，实则故事里并没有“西施”这一《浣纱记》的主人公，导致一些观众可能会在观剧时产生疑惑。既然是昆剧新编剧目，个人感觉换个题目也许效果会更好。

《救风尘》

《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》，是元代戏曲名家关汉卿的代表作之一。讲述了恶棍周舍骗娶宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿巧设计谋将其救出的故事。