青年论坛 | 徐望：跨媒介传播——博物馆美育的“跨介”与“跨界”

  博物馆文化艺术的跨媒介传播是当代博物馆进行社会美育的重要途径。并且这种与大众传媒紧密结合，具有较强大众文化性（娱乐性）的美育方式，推动博物馆美育成为“接地气”的大众美育。虽然对于大众而言，通过大众传媒接受博物馆文化艺术，接受博物馆美育，接受程度可能是比较肤浅的。但传媒所发挥的文化兴趣“激发器”、审美情感“培养器”、艺术品位“提升器”作用客观存在，不可否认。跨媒介传播为大众接近、感知、学习、理解博物馆文化艺术提供了“入门之径”。

  博物馆文化艺术跨媒介传播的更大意义在于：实现了艺术再造与艺术“灵晕”重塑。早在20世纪40年代，本雅明就关注到了工业技术对于艺术生产的影响，其关于艺术生产的理论可以说是一种技术决定论，提出了“机械复制时代的艺术”“艺术灵晕消逝”“艺术大众化”等美学命题。20世纪70年代，苏珊·桑塔格在评论本雅明的文章中写到：“每个时代，都有重塑‘灵晕’的项目。”戴维斯在《数字化复制时代的艺术作品》（1995）中论及本雅明的艺术“灵晕”消逝一说，批驳本雅明不了解科技的潜力。在他看来“艺术即虚拟”，虚拟世界非但不威胁而且提升艺术的“灵晕”，“灵晕”可以被数字技术无穷无尽地复制和以无限的形式提升，从而持久地延续。乐观地看，艺术生产技术的迭代正不断重构艺术结构，重塑艺术之灵，催生新的艺术存在之意义。“艺术化生存”与“技术化生存”并不存在必然的文化矛盾，“文科融合”“艺科互进”的理论与现实不至于陷于悖论，人文艺术与科学技术可以实现平衡式、内涵式、共生式发展，传统文化艺术可以借助现代科技的表现和传播手段得到复兴。在博物馆文化艺术跨媒介传播过程中，博物馆文物与文化内容始终居于基础和中心地位，并未消融于“传媒盛宴”“科技奇观”之中，并未被华丽的传播技术所覆盖，而是强化了其艺术本体独立性，在新的传播场景不断生成、多元感官体验不断交互的新传媒时空中，文化艺术价值得以升华，文化艺术“灵晕”得以重塑。

作者简介：徐望（1985-  ），女，汉族，江苏南京人，江苏省文化艺术研究院助理研究员，文化政策研究所副所长。